miércoles, 30 de enero de 2013

Reseña a Morín, "El cine o El hombre imaginario"


¿Por qué el cine ha transformado la manera de percibir la realidad? Seria para mí la pregunta clave para describir el texto de Edgar Morín; “El cine o El hombre imaginario”.
El libro dentro de sus primeros capítulos, hace una reflexión de cómo los aparatos de registro cinematográficos pasan de ser utilizados de solo registro científico, para convertirse en un medio que reflejaría la realidad de la tierra, pasando así a crear sensaciones de espectáculo y fascinación para los espectadores.  Pero la pregunta hacia la relevancia del cine se extiende a cuestionar ¿Qué es aquello que causa esa sensación y placer al espectador?  Morín aborda que diversos críticos y teóricos  definen al  cine como sueños lucidos, sueños artificiales, la imagen construida oníricamente. De alguna forma sabemos que los sueños reflejan la realidad, es una construcción de la realidad, y el cine materializa dichos sueños, crea ficciones. Pero en sus principios con los hermanos Lumiére  el cine crea una fascinación con la imagen misma de la cotidianidad; “lo fantástico en lo real”. Desde mi punto de vista esto tiene que ver  con un sentido de identidad,  es parecido al efecto de la fotografía, sin embargo en el cine que son secuencia de imágenes, el individuo puede reconocerse en espacio y tiempo, en movimiento. El tema de la realidad en el cine, me hace pensar en el escritor en Jean Baudrillard, que habla  en su libro “El complot del Arte”, sobre la exageración en el cine  de querer hacer ficticia la realidad  hoy en día, queriéndolo hacer tan real, que llega a un grado de irrealidad de la imagen. Baudrillard hace una comparación con King Kong de ahora y King Kong de antes. En  la primera versión de King Kong el personaje es un primate bestial y animal; como se supone que realmente es. En la versión más reciente King Kong es humanizado y manifiesta sentimientos, como realmente no es un primate. Y así, se me hace interesante como cada vez esta magia en que el cine funcione como un pretexto para la imaginación y la subjetividad critica de la imagen  se esté perdiendo con la prostitución de efectos especiales de industrias masivas del cine.   
Regresando a la fascinación que la imagen causa en el espectador tiene que ver mucho con la ausencia,  Morín reflexiona sobre el efecto de la fotografía…  “la primera y extraña cualidad de la fotografía es la presencia de la persona o la cosa que, sin embargo están ausentes”, la presencia de la ausencia. Desde que el individuo tiene conciencia de la muerte y pudo encontrar que existe una manera de hacer legitima la imagen y con esto todo lo que con lleva, como el aura, la persona misma, el espíritu, la imagen; la fotografía y el cine tiene mayor trascendencia, es la forma de inmortalizarse y trascender para el individuo en sí y para sus seres queridos.   

sábado, 19 de enero de 2013

presentación

Cuento con el equipo de una cámara de fotografía sony alpha 100, una cámara fotografía análoga pentax y una cámara flip HD.

Mis expectativas en el curso es comprender lo básico en la imagen en movimiento en las artes visuales, como funciona la fotografía en el cine experimental, o el cine en si.
experimentar con recursos básicos, y aprender a utilizar la narrativa en los medios visuales.
Aprender a utilizar los software para la post producción y la edición.

Para  los medios audiovisuales o la animación son de gran importancia, ya que pueden construir todo un lenguaje, o narrativas, con pocas o muchas imágenes, creando una construcción. el video es importante por que para mi es como encapsular  un fragmento del tiempo.